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  “海岛冰轮初转腾,见玉兔,玉兔又早东升……”一段出自中国工艺美术大师宋世义的梅派唱腔让人回味无穷。近日,在推广优秀手作艺术的平台“东家”的“东家客厅”,记者见到了这位玉雕界泰斗,听他讲述了自己的玉雕创作经历。
  在继承基础上创新
  谈及玉雕作品的创新,宋世义可以说是行业的佼佼者。早在上世纪60年代末,宋世义就开始着手新题材的创作,但当时还是用雕塑的艺术手法来制作作品。真正的创新是在上世纪80年代后,在深入把握传统玉雕精髓的基础上,宋世义通过对传统玉雕的精神和气质的充分理解,以形取神,创作了一批令人耳目一新的作品。
  “现代人对古人的理解是以现代人的眼光为基础,我的创新是把现代审美和古典气质相结合,做到新而不老,兼顾历史的传承和艺术的发展。”在宋世义看来,“古典+现代”“传统+时尚”,这样的作品既有传统的味道,又有时代精神,才能够雅俗共赏。
  作品文化内涵的丰富性和多样性是宋世义的一贯追求。在宋世义看来,传统与现代文化语境有不同的内涵,通过与各种材质相配合,在一定的选题、恰当的手法上得到运用,作品就会呈现出多元和复合的特征。
  宋世义作品最大的特点就是多样化,无论是品种、材质,还是题材、手法和艺术风格,丰富而多元。“我致力于创造每一件具体的作品,而不受题材、品种、材质、手法等限制,总是随类赋彩,根据具体的创作随心安排,所以我的作品并不具有固定的风貌特征。如果对我的作品进行一个概括的话,那就是具有丰富的多样性,注重文化内涵、注重技术和艺术的统一。”宋世义说。
  在宋世义看来,艺术创作的本质是一种表述和传达,是将作者的生命体验外化之后,以审美个性的方式体现在作品上。从这个意义上说,宋世义作品的风格就是其所表述的具体的文化气质,是以庄重、具象、典雅、意境为主要特征的,就像京剧中的梅派艺术。
  量料取材 因材施艺
  宋世义的玉雕作品,兼收并蓄、博采众长、材料极富多样性,翡翠、白玉、玛瑙、珊瑚、松石、水晶等原料都有独到的处理手法。在宋世义看来,每一种料都有其特点,具有不可替代的个性,原料并无好坏之分,“没有废料,只有废品”是老一辈艺人对原料的理解。
  在宋世义看来,“量料取材、因材施艺”是玉雕创作最核心的理念。面对种类繁多的玉石原料,如何使每种材料得到最佳的呈现效果?宋世义有自己的一套法则:每种原料都有其独特的使用方法,只有长期接触、深入研究,才能找到它的特点。如透明的原料能够体现材质,但它不显工,所以要着重于造型的影像效果;而质地较脆的原料,就要施以柔顺的手法。宋世义表示,不同的材质,其精神内涵和气质形象也不尽相同,玉雕的创作要以材质的气质为依据。
  宋世义介绍,从工艺上说,刻画造型时要以原料为基础,所有的造型都是从料里找出来的,像“小中见大,平而反鼓,薄而反厚”这些都是前辈艺人的可贵经验。从内涵意蕴上说,不同的材质有着各异的文化气质,创作时要以材质的气质为基础,认真考量题材的文化内涵和适合的表现手法,把材质的气质、题材的底蕴、技艺的特点融为一体,使之成为一件有生命感的作品。因此,“量料取材,因材施艺”的本质就是让作品的艺术气质圆融合一。
  以玛瑙为例,玛瑙在玉雕中可以成为独立的体系,其品种繁多,颜色丰富,质地艳丽,仪态万千,是其他材料不能比拟的。宋世义介绍,玛瑙以色为主,其创作思路比较开阔,关键是俏色的运用。在创作过程中,基本原则是突出主题色、强调对比色、增加调和色。另一种比较理想的高档原料——翡翠,宋世义对其特性概括是“种、水、色、质”,根据这些特性,运用恰当的艺术手法,作品就能达到理想的艺术效果。
  优秀作品应具备“三性两味”
  对于什么样的玉雕作品才具有艺术市场价值,宋世义有自己的理解:好的玉雕作品应具备“三性两味”,“三性”即社会性、艺术性和商品性,“两味”指品位和趣味。
  宋世义认为,所谓社会性,是指玉雕作品能使人心情愉悦,提升人的精神面貌,反映当代人的精神面貌和气质,是一种传递正能量的艺术品。艺术性,则说明玉雕作品融合了雕刻者的精湛技艺、丰富的人生体悟。此外,玉石本身作为一种商品在流通,因此,好的玉雕作品应该具有商品性。在符合市场需求的同时,更应该引导市场,提高大众的艺术品位、欣赏能力和鉴赏水平。
  同时,玉雕作品还要具有品位和趣味,让藏家可以在欣赏、把玩中提升审美水平。宋世义表示,富有文化修养和内涵的作品比普通作品更容易得到欣赏,获得嘉许。而在玉雕文化中,趣味也是欣赏的一个要点。新奇而又富有趣味的玉雕会使人产生诸多的联想和回味。
  以珊瑚为例,树杈是珊瑚最大的特点,创作中必须把枝杈的形状淡化,从而把造型完美地塑造出来,也就是巧妙地运用与视觉有关的心理学,通过造型给人以错觉,从而把枝杈淡化。具体来说,就是用动态的连贯性破形和保料,在枝杈和造型中找到一个平衡,使枝杈与造型融为一体,使之成为一件完整的作品。
  宋世义的珊瑚创作,延续了北京玉雕里珊瑚创作以破形为主的传统,明确了破形和保料的规律,使珊瑚的创作有法可循,拓展了表现的空间。
  玉雕创作要沉下心
  文化财富:玉雕创作过程中,最难的是什么?应该注意哪些问题?
  宋世义:玉雕最难的不是工艺和创意,而是如何把握原料的特性。玉料种类繁多,开料就像看病一样,必须要摸透,在制作过程中,一旦出现突发情况,玉雕师要有应变能力,化腐朽为神奇。
  在我的玉雕创作理念中,玉石是载体,创意设计是灵魂,制作是关键。好的作品是艺术的载体,不是价格的主体。每拿到一块原料,需要创作者根据料的特点,把主观创作意图和料的客观情况完美结合,这件作品就是成功的。“材质的天然美+创作设计美+工艺之美”才能构成玉雕的大美。
  如果原料不够好,就要通过精湛的工艺去体现艺术价值。比如我在上世纪80年代创作的《长生殿》,它本来是一块废料,我觉得很特别,就拿回去苦思冥想创作了这件作品。
  文化财富:就当前的玉雕创作来说,主要存在哪些问题?
  宋世义:当下玉雕界追求利益最大化,作品同质化严重,互相模仿、抄袭,缺乏文化底蕴和高雅的艺术品位,很多作品通常经不起推敲。另外,部分玉雕师内心浮躁,急于追求名利,不愿意花时间于诗外下功夫,缺乏基本功的历练和文化修养的积累,作品的艺术价值也难以提升。
  我认为,玉雕师需要在掌握雕刻技艺的同时,丰富相关领域的知识学养。希望未来多涌现一些真正爱好玉雕、深入理解玉雕、不断丰富自身文化底蕴的玉雕师,能根据原料因材施艺,创作出更多富有水平、创意和收藏价值的玉雕作品。
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