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        1960年代末,鲍伊迷上了地下丝绒乐队,这只由沃霍尔一手包装起来的乐队带着波西米亚式的颓废作风,唱着暧昧模糊的浪荡曲调,带给他无限的灵感,Ziggy Stardust的诞生与之密不可分。沃霍尔和同时代的艺术家运用商业图像和大众媒体有意识地破坏了精英艺术和通俗文化之间的界限,不仅把商业文化图像当作创作的资源,还把商业运作中的规划和促销手段纳入其中,使艺术创作越来越强调社会批判性。大卫·鲍伊在纽约东47街231号见到了安迪?沃霍尔,进入了象征身份和地位的视觉艺术“工厂”(The Factory)。安迪·沃霍尔是美国最重要的波普艺术家,也是影响力最深远的当代艺术家之一,他把自己的工作室称为“工厂”,用绘画、摄影、音乐等各种不同的手段,制作并且量化自己的“产品”。
 
鲍伊深受沃霍尔和波普艺术的影响,在他眼中沃霍尔“不是一个真实的人,他是造物者”,澳门百家乐在接收BBC采访时,他说自己“买了整个波普艺术的东西”。波普艺术对界限的模糊和商业化的运作方式给鲍伊带来了极大的启发,从某种程度上来说,它让所有的视觉图像都获得了平等的价值,在呈现消费文化现状的同时,不乏对拜物主义和金钱至上的嘲讽,反映出人们对二战后新的价值观的思考。
 
在70年代,无论是艺术家还是音乐人,想要成为超级明星就要赢得美国人的心,鲍伊变身为火星摇滚巨星Ziggy Stardust也来到这里,“他”和名流交往,住在最贵的贝弗利山庄,看起来和猫王一样受人欢迎,去安迪?沃霍尔的工厂聊天,不断制造话题和故事,为自己的身价加码,而整个过程就像是一场成功的营销。讽刺的是,在鲍伊设定的故事里,Ziggy的精神给予了歌迷力量,歌迷却反戈一击杀死了“他”,而在真实生活中,鲍伊也在全球巡演的最后一站亲自宣布Ziggy的死亡。“我受不了大家都穿着牛仔裤,装作诚恳,这不正常。”
 
1994年,音乐人眼中“跟不上时代的老家伙”转身投入到艺术圈,受邀为《现代画家》(Modern Painters)杂志撰写稿件,并采访了巴斯奎特、杰夫·昆斯、达明·赫斯特、翠西·艾敏等当代艺术家。无论是作为明星还是普通人,鲍伊观察事物的眼光都很特别,他从多元化的角度观察前卫的后现代主义艺术家,他的收藏不是为了打造个人形象和声望,而是自我意识的体现,代表了他对世界的独特见解、对社会的态度,以及对文化的认同与担忧,他和他所收藏的艺术家一样,代表了20世纪最伟大的创新精神。
 
正如2013年伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆举办“大卫·鲍伊是……”(David Bowie Is…)回顾展时,卡米尔·帕格利亚(Camille Paglia)在展览画册里的《性别的剧场》(Theater of Gender)一文中写道的那样:“音乐并不是他将自己的想法传递给世界的唯一方式,甚至不是主要方式,他是一个向传统发起冲击的人,恰好也是个制造图像的人(image-maker)。”
 
鲍伊收藏过丁托列托和鲁本斯这样“老大师”(Old Master)的作品,还有杂志想要就他的超现实主义和拉斐尔前派收藏进行采访,但“我的主要兴趣在20世纪英国艺术上,并且大部分艺术家不太出名”,“相比起收藏霍克尼(David Hockney)、弗洛伊德等人的作品,我更喜欢收藏某一时期内我觉得重要或是有趣的作品,以及具有时代特征的代表性作品”。不拘一格、不遵从规范、不浮夸矫饰,是鲍伊挑选作品的理由,作品的内在力量和艺术家的创新精神,是链接他与收藏之间的线索。
 
英国艺术家帕特里克·考菲尔德(Patrick Caulfield)的作品《门厅》(Foyer)是鲍伊此次收藏拍卖中的一件重要作品,色彩浓烈的平整画面透露出苍白、无聊和沉闷,“大卫·鲍伊为什么要收藏我爸爸的这张画?”艺术家的儿子卢克·考菲尔德(Patrick Caulfield)在脸书上发问,“我想或许是因为这里表达了想要逃离战后伦敦城中乏味的渴望,寻求异国情调的欲望,以及对隐藏在门厅后没有各种规则的异度空间的向往”。
 
大卫·鲍伊本身是传奇也是见证者,他用艺术为历史做了注解,受到艺术的感染又创造出艺术感染别人。鲍伊神话的核心不是商业的成功,也非强势的话语权,而是关于“艺术”的解读,是创造力、美学、社会、历史、文化和经济共同调配出的绝密配方,造就了当代视觉文化的奇观和另类美学标准。
 
2000年,在他的小女儿莱克西(Lexi)出生后不久,鲍伊被问起什么事是最值得为女儿做的,这位非比寻常的歌手不假思索地回答道:“我会带她去美术馆。”而现在,我们有幸走进“鲍伊美术馆”,和他一起回到美好时代。.
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